Scrittore "per", ma per chi voglio io
"Non saprei che dirti se non di continuare a scrivere". Allora non lo sapevo ma avrei seguito quel consiglio. Dovevo aspettare ancora sei anni prima che la scrittura, con l'Albero Azzurro alla RAI, divenisse un lavoro che dà, oltre che sogno e conoscenza, anche da vivere. Da allora infatti ho la fortuna di vivere di quello che scrivo, e la ulteriore smisurata fortuna di scrivere quello che voglio: storie e rime. Su media e supporti diversi, sulla carta dei libri o sullo schermo della televisione, sui legni del teatro o sui bites dei nuovi media, ma storie e rime: non magazines o talk show o giochi a premi, non libri informativi o educativi per le scuole, non slogan o campagne. E per chi voglio: per i libri e il teatro e il cinema e la TV della RAI; non per Mediaset o la pubblicità.
"Finché dura", mi vien sempre da dire a questo punto, più per senso della misura che per scaramanzia. E per senso e misura del proprio destino, del rapporto fra ciò che ci si aspettava e ciò che si è avuto, mi vien da concludere che se pure finisse oggi, è stato già tanto.

 Opere edite e inedite pubblicate online
Resta da dire un'ultima cosa, di sostanza quasi legale. Non sono un fautore del "copy right free", perché vivo del mio lavoro: così come un falegname non regalerebbe ai passanti, o non oltre misura, le sedie che fabbrica. Per questo motivo dei libri editi è pubblicato in questo sito quanto basta per un uso simile a quello che se ne fa in libreria: leggerne, in piedi e di passaggio, il tanto che basta per capire se acquisteremo quel libro oppure no. Se sì, è subito disponibile un link al sito Internet Bookshop, dove il libro, volendo, si può ordinare.
I rischi di pubblicare in rete materiali inediti (testi teatrali, sceneggiature di opere interattive, articoli, progetti, varie d'occasione) si affronteranno invece in altri modi: con stralci, scorci e tagli. O con un'alzata di spalle. O infine con la fiducia - non del tutto candida - che nessuno ne abuserà. Sono sempre stato convinto che appropriarsi delle idee altrui sia una sciocchezza: quand'anche si riesca a farle passare per nostre, cosa faremo quando ce ne chiederanno altre simili? Se rubi un'idea, avrai solo quella: se invece hai un buon rapporto con l'ideatore...

 Post Scriptum. Gli scrittori per bambini sono scrittori veri?
Da un'intervista apparsa nel 2011 sulla rivista Giunti "Vita Scolastica".
Quello del poeta per bambini è un mestiere. O meglio, una maestria, un'abilità applicata che si aggiunge e completa un'arte. Occorre essere un medico per fare il pediatra. L'arte è del medico, il mestiere del pediatra. Occorre essere poeta, per fare il poeta per bambini.
È vero: molti fra quelli che chiamiamo poeti (quasi tutti) non sono "per bambini". Ma anche molti poeti per bambini non sono poeti. Purtroppo - o forse per fortuna - non esistono lauree né albi. Dovrebbero essere gli editori ad attribuirli. E invece, mentre nessuno metterebbe mai il suo figliolo nelle mani di un pediatra che non è medico, tanti mettono in mano ai loro bambini libri di scrittori di versi che non sono poeti. Che fanno il mestiere senza averne l'arte.
In compenso però c'è un vantaggio. In un'ipotetica situazione d'emergenza, se un adulto sta male può ben affidarsi a un pediatra, se non c'è altri. Con maggiore sospetto, immagino, una mamma affiderebbe il suo neonato sofferente a un geriatra. L'arte alla base, la poesia, il minimo comune, gioca a favore di noi poeti per bambini almeno in questo: è mia confermata esperienza che le poesie per bambini funzionano a meraviglia anche coi grandi.

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La scrittura è un passo a tre


Tiziana Bruno, per il suo libro "Parole come stelle" (Edizioni Mammeonline, 2013) mi ha rivolto tre domande sulla creatività. La prima suonava così: "cos'è per te la scrittura?"
Una di quelle domande nude e crude come noccioli di frutta, che se cadono fuori tempo possono generare equamente un frondeggiare di sciocchezze o il silenzio. Ma forse per me era il tempo, e la risposta è sgorgata fluida e serena, in tre passi. Lasciando alla lettura del libro le altre due risposte, che vertevano sulla creatività infantile, riproduco qui questa prima.


Primo passo. La scrittura è un mezzo

Secondo passo. La scrittura è un fine Ma Amleto dice: "Ed ecco, invece, ho preso gusto all'opera. Poco a poco mi scordai che si trattava di mio padre assassinato, di mia madre prostituita, del mio trono. Andavo avanti a braccetto con le finzioni di un bell'argomento: e l'argomento... è bello!"
La scrittura è una Bella Incantatrice. Nel cercare di rendere sempre più bella la mia lingua e il suo canto, perché mi servisse, non mi avvedevo di cadere nel suo incanto, e la servivo. Si manifestava a mia insaputa la trasmutazione alchemica: del sasso in oro, per me del mezzo in fine. Benché in silenziosa, indigente superbia io seguitassi ad attendermi lodi per il mio scrivere, non erano ormai più quelle il vero scopo. Perché non se ne vedevano, o non di peso. Fossero state quelle lodi il fine, avrei prima o poi desistito: non l'ho fatto, dunque era altro. Forse questo: il fine di scrivere bene è scrivere bene. È bello e basta a se stesso.
A margine, l'eterogenesi dei fini: è bastato in realtà anche ad altro, a mia insaputa. Per esempio a ostinarmi così a lungo da farne, o doverne fare, il mio mestiere.
Terzo passo. La scrittura è un mezzo Ma ancora non mi avvedevo di cosa stava intanto accadendo. Un'altra forza era all'opera, non vista. Accanto all'estetica, l'etica. Accanto alla bellezza, la verità. Non scrivevo mai nulla che non fosse vero, vero per me. Che io non potessi non solo scrivere, ma sottoscrivere. E non per scelta o meritoria convinzione, solo per indole, per genotipo: semplicemente non potevo fare altro.
Così la scrittura, sotto la spinta gemella di quelle due forze, andava cambiando. E come Sisifo ignorava, nella vana fatica su e giù per la rupe, che intanto si faceva i muscoli, così io non mi accorsi che la scrittura maturava, diveniva pian piano adatta.
Adatta a cosa? Non lo sapevo. Non io.
Ma Apollo, o qualche orixà, o la Grazia, o la mia gente, o l'umano intero consesso, o gli antenati, insomma qualcuno là fuori mi teneva d'occhio. E quando ha visto che quella scrittura era ormai pronta per sopportare il peso, l'ha cavalcata. Se n'è servito: come un dio delle ossicine di uno sciamano che si sia fatto abbastanza abile a lanciarle. La mia scrittura è tornata a essere un mezzo, ma nelle sue mani.
Quella scrittura non è più per me, né in sé e per sé: è per qualcos'altro alla fonte, io non so cosa.
Ma so per chi è alla foce: è per gli altri.
Forse (i segni confortano) per tutti. Per i bambini e per i loro grandi.
E attenzione, non c'è superbia in questo, ma il contrario. Lo ha scritto Eliot nei Quattro Quartetti, una volta per tutte: "ciò che c'è da conquistare / con forza e sottomissione, è già stato scoperto / una volta e due e molte, da uomini / che non si può sperare di emulare".
Strenght and submission, forza e sottomissione, per giungere a una scrittura utile a tutti. Come tante scritture di tanti scrittori e poeti, che non posso sperare di emulare, son state utili a me per la mia vita. E allora si può azzardare un punto di mappa: io sto solo restituendo, almeno in parte, ciò che mi è stato dato. Solo portando, per il mio breve tratto di fiume, l'acqua più avanti. Quel fiume del testo che scorreva prima di me e scorrerà dopo, senza fine e senza mezzo: solo scorrere infinito di umana bellezza, quanta è possibile, di forza e sottomissione, di cura e compassione.

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Mostri dei testi scolastici

Ho ricevuto nel mio libro degli Ospiti questo messaggio (di cui ometto l'incipit di lodi al mio lavoro, estranee a questo contesto):

Data: 4/14/2013, 23:44
Nome: Marta
Numero: 1.265

LA TERRA STRETTA.
(...) Ora mio figlio deve svolgere un compito dato a scuola. Si tratta della filastrocca "La terra stretta". Nell'interpretazione riportata dal testo scolastico ("Stai per leggere", Loescher) i "mostri" sono creature malvagie che portano il male nella terra, questo male non potrà mai essere sconfitto ("sempre ammazzate e sempre più vive"). E' giusta questa interpretazione? Io e mio figlio non siamo d'accordo e pensiamo che lei non voleva comunicare questo con la sua filastrocca. Ci aiuti a svolgere il compito dato dalla prof.ssa. La ringrazio infinitamente.
Ecco di seguito la poesia in questione, che per anni ha vagato raminga sul web, come le altre mie RIME D'OCCASIONE, e che nel settembre 2013 troverà casa nel volume RIME RAMINGHE, edito da Salani.
RIMA DELLA TERRA STRETTA

C'era una volta uno stretto confine
Che separava due terre vicine
Una chiamata Paese del Noi
L'altra chiamata Paese del Voi
Per mille secoli queste due terre
Fecero gare, fecero guerre
Per chi correva più lento o veloce
Per chi contava le storie più belle
Per chi cantava con più bella voce
E per chi aveva più chiara la pelle
Ma in mezzo a loro c'eran creature
Che erano chiare ma erano scure
Erano buone ma anche cattive
Sempre ammazzate e sempre più vive
Non erano qua, non erano là
Come se stessero sempre a metà
Non erano Nostri, non erano Vostri
E li chiamarono Mostri

Che dire...

Nel momento in cui mandavo le mie Rime d'Occasione raminghe nel mondo (nel web), accettavo che ne affrontassero tutti i possibili rischi e destini. Non credo del resto che, una volta edite, avranno dal loro editore protezione maggiore: un editore autorizza l'inserimento di un brano di cui detiene i diritti in un testo scolastico, non interviene (non ne ha il tempo né forse il diritto) sull'eventuale commento che al brano sia affiancato.
Certo si dovrebbe sperare, e forse pretendere, che un autore-redattore di testi scolastici (parliamo della Loescher!) dia una lettura meno... ehm... frettolosa dei brani che sceglie.

Ho risposto a Marta che lei e suo figlio hanno perfetta ragione a dubitare di quel commento, che interpreta la poesia ai suoi antipodi. Ho consigliato loro di portare alla professoressa, a sostegno di una lettura piùcorretta, e contraria a quella del testo scolastico, alcuni argomenti:
1) il verso esplicito, contenuto nella poesia stessa, "Erano buone ma anche cattive";
2) la figura dell'acqua fra fiume e mare, poco prima e poco dopo la foce, che è definita in italiano "acqua salmastra": fra ogni salato e ogni dolce c'è un salmastro, nella natura, nella cultura, nell'etica;
3) tutte le poesie del libro RIME CHIAROSCURE, di Carminati e Tognolini;
4) la magnifica lectio magistralis di Umberto Eco intitolata "HOSPES HOSTIS - Costruire il nemico" (21 maggio 2008)
E si potrebbe andare avanti all'infinito.

Il fatto è che la vita, e l'arte che la figura, sono superbamente, luminosamente complesse. I testi scolastici dovrebbero riconoscere, quando è additata in un testo, e proteggere come un bene, non stirare come una camicia, questa vitale complessità.


*     *     *     

Un mese dopo ho ricevuto sul Libro degli Ospiti la risposta dell'editore e della curatrice del libro di testo, che spiegavano le loro ragioni, e a cui ho risposto a mia volta. Chi fosse curioso di questo breve e interessante carteggio lo troverà qui.

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Preferirei di no

Alla fine del novembre 2013 ho ricevuto una mail da una grande agenzia internazionale di pubblicità che lavora per la Apple.
Si dichiaravano interessati a usare due mie poesie (Filastrocca dei quattro maghi del mondo e Filastrocca della meraviglia) per la loro prossima campagna pubblicitaria.
Santo cielo, mi sono detto: la Apple!
Non diceva di più. Per conoscere i dettagli avrei dovuto firmare e rispedirle il Confidentiality Agreement allegato.

Lusingato come un pavone e curioso come una puzzola, sono andato a rileggermi quelle due filastrocche per capire cosa mai gli Alti Elfi della Mela potessero aver trovato di adatto alla loro campagna.
Forse ho capito. Qualcosa nei primi dieci versi della Filastrocca della meraviglia, e negli ultimi dodici della Filastrocca dei quattro maghi del mondo (peraltro insopportabilmente lunga) dev'essergli parso utile.
In qualche modo la cosa non mi ha stupito: mi chiedevo solo quando sarebbe accaduto. Non è boria, solo coscienza artigiana: so bene che le mie filastrocche hanno dentro, come piccole "Intel Inside", le stesse schegge di tecnologie verbali, gli stessi nano-motori poetici che sono il pane dei miei cugini copywriters. E mi son sempre detto che in un'altra vita potrei fare il pubblicitario.

Appunto: in un'altra.
Lusingato come un pavone e refrattario come un mulo, ho risposto nella forma più kind and polite che ho potuto. Così:

"I deeply thank (*nome dell'agenzia*) for this opportunity. It does me honour, and makes me proud.
And sincerely, nothing against writing for advertising: a lot of great and worthy writers, much better than me, do it.
But personally, as far as I can, I'd prefer not to."

"Preferirei di no", come diceva il buon Bartleby. Per due ragioni.
La prima: io non le mando le ragazze a servire!
La seconda: avrei dovuto abiurare e far ritirare dalle librerie il mio adorato librino TOPO DOPO TOPO, per via di una certa risposta in rima che il Pifferaio dava al Borgomastro. Il gaglioffo gli aveva detto, grossomodo:
"Puoi scordarti che io ti paghi per aver liberato la città. Però... ho visto come incanti, con quel piffero. Ascolta: se tu suoni per me..., per il mio partito, il mio brand, la mia banca, la mia catena di negozi, la mia chiesa... potrai restare e ti pagherò.

Il pifferaio gli rispose come si può leggere qui.
Era venuta troppo bene quella poesia, non potevo buttarla via.
Tutto lì.

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Orlando a Mantova per piccoli e per grandi

Per il Festivaletteratura di Mantova mi son stati chiesti due interventi, , uno per i bambini e uno per i grandi, nel quadro del progetto speciale Furioso in Festa, che per due sere e due notti ha animato di voci, commenti, declamazioni, musiche e teatro le splendide sale di Palazzo Te. Qui due note, a monte dell'evento dei grandi e a valle di quello dei piccoli.


ACQUA D'OTTAVA, CARSICA E SORGIVA

Evento per gli adulti
Mantova, Palazzo Te, Sala degli Stucchi, venerdì 7 settembre 2012, ore 22:45

Questo articolo è stato pubblicato sul giornale del festival COLIBRÌ
Qui una recensione dell'evento scritta da Alberto Sebastiani sul blog Caffeletterario.Bo su Repubblica.it di Bologna.

L'ottava di Orlando è un'acqua di falda che scorre nascosta nella terra della nostra cultura, per zampillare in risorgive inaspettate. Qui dirò come l'ho scoperto, farò una mappa di questo fiume carsico e dei suoi affioramenti, come li ho scorti nella mia vita e nella mia terra.

Nella vita la prima sorgente fu al liceo. Non ne ho ricordi chiari ma indovino che già lì, sotto le doverose scrollate di spalle, segretamente quel canto mi avvincesse. L'affioramento successivo, il primo di cui ho memoria, è però un cofanetto del Reader's Digest con libro e dischi, "Le Pagine d'Oro della Poesia Italiana", che poco più che ventenne ereditai dei miei nonni. Nei suoi 45 giri figuravano sei canti dell'Orlando, detti da Albertazzi, Sbragia, Lupo, il grande Romolo Valli e l'inarrivabile Arnoldo Foà.
Terzo passaggio, materiale e culturale, è stato la mutazione del supporto: con la rivoluzione del walkman quei piccoli vinili, che non potevano andare in giro per il mondo, trasmigrarono nelle "musicassette". Per tutti gli anni '80 le ottave d'Orlando mi accompagnarono in cuffia nella furiosa stagione del teatro. Gli stessi anni in cui, mosso - attenzione! moto retrogrado, dall'oralità alla scrittura! - mosso da quell'incanto, finalmente lessi il poema per intero.
Nei primi anni '90 arrivarono i CD, una vasta collana Fonit-Cetra, comprata a costo di sacrifici: stessi attori ma molti più canti, ben quindici! Anche a quelli è toccato vagare con me nei viaggi per le prime ardenti imprese dopo il teatro, con gli editori, i multimedia, la RAI. Dal formato CDA quei canti, ormai digitali quindi atti alle migrazioni, passarono in MP3, e con questo veicolo al PC, all'iPod, al cellulare.
Ascoltavo le ottave ariostesche allora per puro piacere, senz'altri scopi, come dev'essere all'alba di una formazione. E le ascolto tuttora in diverse occasioni (la più rituale quando faccio i piatti), ammantando semiseriamente di fini mirati (il training del rimatore) quello che continua a essere il più puro e gaglioffo piacere del metro, della lingua, del racconto, e della voce che sa impastarli con sapienza, senza che mai nessuno sporga sugli altri.

Ma da un pezzo avevo iniziato ad accorgermi, per avvistamenti, che quel fiume carsico, oltre che nella mia storia personale, scorreva e trasmutava nella cultura del paese intorno a me.
DAMS, fine anni '70, esame di etnomusicologia con Roberto Leydi. Non sui suoi libri (sui libri si studiava ahimè assai poco), ma nelle "ricerche sul campo" che quei libri ci ispiravano, nelle sagre della mia terra sarda, ascoltando le gare poetiche, mimetizzata sotto astruse strutture melodiche, eccola! Riconosciuta: l'ottava! Ma come diavolo sarà arrivata lì? Non lo so, non mi interessa, ma è magnifico. La forma blank, lo schema genetico che quegli assidui ascolti mi avevano impresso, al presentarsi di un altro fenotipo ecco: scatta, "match the pattern", legge il codice e ri-conosce. E devo aggiungere: con che conforto! Un filo, una parentela finalmente legava le mie due culture. Non sono così separate: ci sono passaggi! E quindi forse anch'io potrò passare.

E di lì avanti, altrove, ovunque. In Toscana, la compagnia dei Maggi di Buti, che per alcuni anni ho seguito; in certo "cunti" siciliani di Mimmo Cuticchio; in certe stornellate marchigiane. Di nuovo in Sardegna: nel '99 scribacchio su un foglio una mia ottava e chiedo ai Tenores di Orune di cantarla. Con poche incertezze, dovute al jet-lag della lingua, scatta lo schema ribonucleico e la cosa riesce: un ibrido accettabile, vitale, ho un video che lo testimonia.
Intanto, infatti, tanto tuonò che piovve: tanto lessi che scrissi. O tanto ascoltai che suonai. Nel '96 la Fatatrac pubblica il mio primo poemetto in ottave, "La sera che la sera non venne". Che da allora, con altre opere simili, continua a essere letto e ristampato.
Ma questo non ha la minima importanza - benché tanti bambini, in quasi vent'anni, abbiano letto e sentito leggere quelle ottave, che per molti saranno le uniche della vita. Non hanno quei poemetti più importanza di quanta ne abbia una strofa qualunque dei Maggi cantata ora, o secoli fa, nei monti pisani, o un'ottava a contrasto in lingua sarda, o uno stornello, un rispetto, uno strambotto, una stringa degradata che riecheggi in qualche rap del grande Frankie HI-NRG. Un ruscello qualunque nel fiume, in quel cantare d'Orlando che trascorre nei secoli, acqua freatica segreta, di rapsodo in rapsodo.

A Mantova, nel Progetto Orlando, sarò orgoglioso d'essere solo uno di quegli innumeri rapsodi, testimone di quel fiume sepolto ma vivo, portatore della sua acqua. Orlando a Mantova per piccoli e per grandi


ORLANDO, DI CHE COSA STAI PARLANDO?

Evento per i bambini
Mantova, Palazzo Te, Sala Polivalente, venerdì 7 e sabato 8 settembre 2012, ore 18:30

Breve nota che presto espanderò in una trattazione più approfondita sulla rivista VITA SCOLASTICA della Giunti.
Nel corso del Festivaletteratura di Mantova, qualche giorno fa, si conduceva un esperimento, intitolato "FURIOSO IN FESTA". Il pubblico era invitato a seguire a sua scelta, nelle magnifiche sale ed esedre di Palazzo Te, un profluvio di eventi in simultanea, di commento, racconto, musica, teatro e altri e vari accostamenti all'Orlando Furioso di Ariosto.

Dentro questo esperimento, ho personalmente condotto un esperimento: oltre a un incontro notturno con gli adulti, che racconto in altre sede, due incontri con bambini sull'Orlando Furioso.

Alla proposta della direzione di Festivaletteratura avevo reagito, in un primo tempo, con fiere perplessità: poveri bambini, come si può parlare loro di Orlando Furioso? Della sua magnifica storia, e - per me inscindibile dalla storia, come le due ali di Senso e Suono in una poesia - della sua magnifica lingua?

Come è utile e bello che accada, pensandoci su, quelle iniziali perplessità da ostacolo son diventate risorsa, da problema tema, argomento stesso dell'incontro, che era esposto e giocato già nel titolo: "ORLANDO, DI CHE COSA STAI PARLANDO?"

Ho provato a raccontare ai bambini due episodi avvincenti dell'Orlando (Olimpia e l'Orca mostruosa, duelli con testa spaccate); e li ho raccontati - attenzione: questo era il cuore dell'esperimento, o della mission impossible - non con le solite parafrasi (usate per esempio da altri autori per bambini nello stesso contesto), ma facendo uso delle ottave originali. Naturalmente poche, otto o dieci, belle e potenti, soffermandosi a lungo su ognuna, interrompendole (ahimé) con qualche rapida traduzione in real time di lemmi arcaici (ma poi rileggendole intere!), con rinforzi di moderata pantomima, rimandi al fantasy attuale nel cinema e nei libri, etc.

L'intento era quello di ragionare coi bambini su due cose: le storie avvincenti d'un tempo in cui non c'era cinema; e soprattutto una lingua "incomprensibile", in quanto antica (il nonno dell'italiano che loro stessi parlano oggi) e in quanto poetica (ma perché i poeti complicano tanto le cose?). Però: com'è che allora, se quella lingua è così vecchia e incomprensibile, si legge ancora dopo cinquecento anni?

Bene, i risultati non sono stati deludenti, anzi: lampi di comprensione (e di piacere ludico nella prova superata dell'ardua comprensione) si coglievano negli occhi dei bambini più grandetti. La solita piccolina di quattro anni sacrosantamente si annoiava: ma nell'uditorio standard degli incontri con le scuole primarie, per esempio con insiemi omogenei di quarte e quinte, la proposta, ben dosata, funzionerà.
E credo proprio che "metterò in repertorio" quest'incursione nella lingua letteraria italiana nei miei incontri con le scuole.

La lingua è una creatura vivente: crescendo cambia. Ai bambini è mai accaduto di vedere fotografie dei loro genitori, dei loro nonni da piccoli? Non si riconoscono, vero? E da ragazzi? Forse qualcosa, nello sguardo, nel naso... Un po' si riconoscono e un po' no. Per la lingua è la stessa cosa: il nonno del nonno dell'italiano, che ora capiscono bene, non si capisce niente. "Orlando, di che cosa stai parlando?" Ma è vero? Proprio niente? Ascoltando bene, e facendosi portare da storie fiammanti e avvincenti come i film fantasy di oggi, con l'aiuto di qualcuno che ama e sa parlare quella lingua, qualcosa si capisce... E quando si capisce, ho visto coi miei occhi, ancora piace, doco cinque secoli. Insomma: il nonno è in forma.

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Uno scrittore amato dalle maestre?

Nicoletta Gramantieri, valorosa bibliotecaria della Salaborsa Ragazzi di Bologna e mia amica, a fine settembre 2013 mi scrive una mail che ha come oggetto "Effetto Tognolini". Racconta che le prenotazioni per i miei incontri con le scuole, programmati in Salaborsa per la primavera 2014, sono andate esaurite non in una settimana, come in genere accade, ma in poche ore. Seguite dalle proteste furiose delle maestre escluse.
Nicoletta conclude: "Effetto Tognolini. Ma quanto ti amano le insegnanti? Puoi essere fiero, narcisisticamente fiero, no?"
Le rispondo qui, perché è un racconto che mi sta a cuore, dopo tutti questi anni, fare a tutti.
Oggi sì, Gramantieri, ne sono fiero: professionalmente, e forse anche un po' narcisisticamente.
Ma per lungo tempo non è stato del tutto così. A lungo son stato afflitto da dubbi minacciosi, che suonavano come un vizio fatale, strutturale del mio lavoro: ero forse io dunque uno scrittore per bambini che piace più agli adulti che ai bambini?
E siccome molto per me si gioca sulle parole (sul Nome che forse descrive ma forse prescrive la Rosa), per anni ho cercato di risolvere questa incongruenza delle cose definendo le mie opere con queste parole: son libri per bambini "a mediazione adulta". Parole deboli e grigioline, in realtà, che non riuscivano a coprire la grigiolina frustrazione che i bambini, quando potevano scegliere da soli, i miei libri non li scegliessero mica tanto.
A poco serviva ripetermi, confortato da molte autorevolezze, che quando i bambini scelgono da soli finiscono obesi di snack e adoraratori del Signore delle Mosche: la grigiolina frustrazione, i dubbi di non fare davvero bene il mio lavoro restavano lì, ostinati e tediosi.
Ci sono voluti anni di pazienza, perché questo cambiasse.
Ora mi dicono ovunque vada che i bambini, quando lo leggono, vogliono per sé RIME DI RABBIA, lo vogliono in tasca.
Tanto per star sempre un po' in allarme, che fa bene allo spirito, nemmeno questo presunto "raggiungimento del target" mi lascia del tutto tranquillo. Ma lungo e vano sarebbe spiegare il perché di questa pervicace inquietudine, neanche io lo capisco (se non con Chiang Tzu, Libro XXVI, citato da Salinger: "Il saggio è pieno di ansietà e indecisione nell'intraprendere qualsiasi cosa, e perciò ha sempre successo").
Comunque via, lo ammetto: ora son più sereno, più in pace con l'efficacia del mio lavoro, col discreto conseguimento dei suoi scopi.
E come conseguenza (o chi lo sa, poiché non è ancora chiaro se il Nome segua o preceda la Rosa, forse come causa), poiché son cambiate le cose, ho cambiato le parole; ho abbandonato quella grigia rassegnata definizione di autore di libri per bambini "a mediazione adulta", e ora mi definisco, più contento, "scrittore per bambini e per i loro grandi". Indispettito e divertito che Radio Tre abbia trovato una definizione ancora più bella per la sua trasmissione "Piccola Radio": la radio "per bambini e per gli adulti a loro vicini". Esatto.
Ecco dunque: so di essere apprezzato dalle maestre (alcuni dicono adorato), in tutta Italia. Ma so anche quanti anni ci sono voluti. E quanta fedeltà a se stessi, a ciò che mi pareva bello prima di tutto, e subito dopo o quasi insieme giusto scrivere: senza inseguire mode ruffianelle, né verso le maestre (lo scrittore Grillo Parlante) né verso i bambini (lo scrittore Lucignolo). Perché la strada in fondo è sempre quella: fra Lucignolo e Grillo Parlante... corri Pinocchio!

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Sinossi di poesia disseminata

Io sono uno scrittore fortunato, di una fortuna che non sta solo nei libri. Non si riesce proprio a tenercela: scappa fuori e va nel mondo.
Un po' io stesso ho lasciato socchiuse le pagine alle Ragazzine Rime, pubblicandole sul sito e sui social. Un altro po' se le sono aperte loro. E per finire mi è stato proprio chiesto, di scriverle non per i libri ma per i muri, le magliette, i giornali, i matrimoni, la TV, l'olio, i festival, le canzoni.
Questa condizione mi dà, al capo degli anni, una dolce postura zen rispetto a molti colleghi. Non mi rabbuio più di tanto delle "copie vendute" nei rendiconti, dei libri invisibili in libreria, latitanti nei banchi dei festival, eterni assenti negli incontri con le scuole.
Non è poi così tragico, mi dico: le parole di quei libri sono in giro
Sono ben consapevole, s'intende, che questa sporulazione nel vento può far volare fiori piccoli, le rime, e non grossi rami, i romanzi. Chissà, forse per questo in trent'anni ho scritto più di 1400 (o affini) e 4 (quattro) romanzi.
Ecco dunque una lista largamente incompleta di queste balde Rime Galline in fuga dai libri, coi link alle immagini delle loro migrazioni.

sui muri: di un ambulatorio di ostetricia a Carpi, "illustrato" con Antonella Abbatiello (qui la poesia);

sui muri: del reparto pediatria di un ospedale di Cagliari, dove son stati spalmati i libri Farfalla e Maremé;

sui muri: di una piazzetta di Albissola Marina (SV), dove in passato ai bambini era proibito giocare;

sui quotidiani: come quelle su l'Unità , ogni tre giorni dal marzo 2010 al marzo 2011;

sui quotidiani: come quelle che dall'8 maggio 2012 sono apparse sul Canale Mamme de LaStampa.it;

sui giornalini per i piccoli: come Giulio Coniglio da aprile 2006 e GBaby da febbraio 2011;

negli eventi spettacolari: eccone uno (video e testo) fra i tanti scritti in decenni di Festival Tuttestorie;

nelle campagne d'opinione: in questo video apparso su Repubblica, prodotto dalla cooperativa milanese Terrenuove onlus;

nella TV: 464 filastrocche scritte per la Melevisione; eccone una in video (qui il testo, e qui l'indice delle altre 463);

nelle canzoni (musica su rime): 70 scritte per la Melevisione; qui una in video (qui il testo, e qui l'indice delle altre 69)

nelle canzoni (musica su rime): la poesia Malaugurio dei giocattoli, da Rime di Rabbia, musicata e cantata da Ugo Ferrari;

nelle canzoni (musica su rime): altre decine di mie filastrocche musicate e cantate da altri decine di musicisti;

nelle canzoni (rime su musica): l'Inno del Coraggio e gli altri Canti di Tuttestorie, finalmente scritti sulla musica (non viceversa) di Antonello Murgia;

nei cartoon: come questo tratto ancora dal libro Maremè a opera di due studenti del CSC di Torino;

nelle RIME D'OCCASIONE: per matrimoni, lutti, librerie, pensionamenti, separazioni, anniversari, disgrazie, fortune e altre mille bisogne della gente;

sulle merendine: come quelle della Coop con gadget filastrocca (poi migrate sul sito Alimentazione bambini);

sulle bottoglie d'olio d'oliva: come questo della Masseria Corleto, che ha pubblicato sulle sue etichette la Filastrocca dell'Olio;

sugli annunci di nascita: come questo, trovato in un incontro con una scuola delle Suore Marcelline di Foggia;

sugli annunci di nascita: o quest'altro, ricamato da una dirigente scolastica pugliese;

sugli annunci di matrimonio: come questo, un popup realizzato dalla bottega artigiana "Dacosanascecosa" di Foggia;

sugli auguri natalizi del vicesindaco di Bologna: ecco quelli del 2017;

sui siti per l'infanzia abusata: come questo, costruito dai neuropsichiatri del Centro TIAMA;

sulle magliette: quella trovata in giro chissà dove da Giorgio Scaramuzzino;

sulle magliette: quella di Emma, che anni fa era stata stampata per un incontro a Foggia;

sulle magliette: una delle tante del Festival Tuttestorie di Cagliari;

sulle facciate delle scuole: ecco lo striscione appeso all'ingresso della scuola primaria di Magione (PG);

nelle insegne dei festival: come questa, apparsa all'ingresso (e sulle magliette) della 56^ Fiera dei Librai di Bergamo;

nelle coperte da picnic: come questa, affissa ad arazzo nel Festival "La Vallata dei Libri Bambini";

nelle copertine da culla: come questa, cucita e ricamata da nonna Silvana per il suo nipotino;

nelle scatole-regalo di NPL: come questa, riempita di libri e ragalata a tutti i bambini dell'Umbria dai Nati per Leggere di quella regione;

oltre che, naturalmente, su questo sito, che ha 250 visite al giorno, e dove leggono e scaricano in tanti;

e poi altrove, sapranno loro dove.

In altri posti invece non le ho lasciate andare: per esempio nella pubblicità.

Rime Galline in fuga dal pollaio dei libri.
Buon per loro: che sciamino dove devono e possono. Qualcosa resterà.


Mandano cartoline

Ogni tanto mi arriva qualche segnale di ritorno. Dalle molte terre ignote dove vanno, mandano cartoline.
Ecco cosa ne dice, per esempio, la maestra Anna (dal Libro degli Ospiti): Data: 13/11/2011, 9:26 pm
Nome: Anna
Numero: 950

Carissimo Bruno,
nel tuo constatare la fuga delle rime galline dal pollaio libresco, oltre alla consueta lettura poetica ed ironica di quel che ti succede, mi par di cogliere anche un certo dispiacere.
Ma si sa che le uova provenienti da galline allevate a terra e lasciate libere di razzolare in giro son più buone! Ed ecco che mi viene da pensare agli altrove, ai luoghi segreti e nascosti in cui sono fuggite le tue cocche, seminando qua e là ovetti che a tempo debito si son schiusi/si schiuderanno:
- nei cassetti della memoria di maestre e mamme e bibliotecarie, che a furia di leggerle e recitarle le portan sempre con sé
- nelle orecchie di bimbi piccoli e grandi che ricevendole in regalo da voci adulte han poi imparato a regalarsele da sé
- nei cuori e nelle orecchie e nella voce di quei bimbi che a scuola liberamente riempiono fogli di poesie per gioco, per leggerle alla maestra o ai compagni
- nelle cartelle dei pc dei lettori di questo sito, che a volte le salvano, le mettono da parte per una futura occasione ("Mi viene in mente una filastrocca di Tognolini che sarebbe adatta, aspetta che guardo, l'ho proprio qua...")
Quanto poi alla presenza dei tuoi libri nei luoghi canonici, Caro Illustre Poeta Erede, mi ha fatto pensare, nel mio piccolo, che nella mia libreria personale non ci son tutti. Dopo anni in cui le tue filastrocche e i tuoi articoli mi han nutrito sufficientemente, mi sono goduta "Lilim del tramonto" solo quest'estate (lettura particolarmente adatta al sole e mare di Sardegna che le facevan da contorno) e credo che arriverò anche agli altri, ma piano piano, come quando ti mangi un gelato così buono che per un po' non vuoi mangiar più nulla per conservarne ancora intatto e a lungo il sapore. E se le filastrocche mi piace leggerle e rileggerle e ripeterle degli altri tuoi scritti mi piace sapere di averne sempre ancora qualcuno da scoprire.

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Mantra giaculatorie d'esercizio


Nel mio cammino di lettore di versi e ascoltatore di canti ho incontrato, come tutti, alcune perle, che per anni e anni ho letto e riletto, ascoltato e riascoltato. Per il puro piacere di farlo, naturalmente. Alcune di queste perle sono "in voce": versi e brani di diversa natura detti da voci di diversa intenzione e provenienza.
Questi brani - insieme a decine d'altri di cui ho notizia, e centinaia di cui non ne ho - sono l'acqua di falda che, portando sali, pigmenti e misteri, irriga la terra da cui nascono i versi che scrivo. Versi che, naturalmente, non assomigliano a quei brani più di quanto un fiore assomigli all'acqua e ai pigmenti che prende dalla terra.
Da quando ho capito di quegli amati brani questo, ho continuato a leggerli e rileggerli (se ho solo il testo) e ascoltarli e riascoltarli (se li ho anche in audio), con un'intenzione diversa: chiamandoli fra me e me mantra giaculatorie d'esercizio.
Un'applicazione sonora collegabile a Facebook, che ho scoperto da poco, mi ha dato l'estro di condividerne alcuni. Ed eccoli.

Invito al viaggio

The Ballad of Beautiful Words

Those are pearls

E mi tormenta il fortunato amore

Walking and falling

Litania

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Il carteggio con Tullio De Mauro


Nel marzo del 2012 Silvana Loiero, valorosa dirigente delle scuole primarie di San Lazzaro di Savena (per lei avevo scritto questo racconto di gratitudine su l'Unità), mi presentò una richiesta da poeta d'occasione che mi lasciò al tempo stesso lusingato e impaurito: una filastrocca per gli ottant'anni di Tullio De Mauro. Il linguista sarebbe stato festeggiato "a sorpresa" alla fine dell'annuale Convegno Nazionale GISCEL (Gruppo di Intervento e Studio nel Campo dell'Educazione Linguistica), a Reggio Emilia il 12 aprile 2012.
Dunque una filastrocca per De Mauro? Per il Custode Superiore delle parole italiane? Io?
Ero assai impensierito dal compito, come è sempre bene che sia: però sapevo anche che quando mi siedo al mio deschetto, se cala giù la Pasta Madre dell'idea, e se le mani cominciano a prendere i loro strumentini per lavorarla, i polsi poi smettono pure di tremare.
Così è stato anche stavolta: mi son seduto, ho scritto, ho lasciato riposare, riscritto, limato e stuccato, spedito per dare in esame, corretto secondo consigli, ripristinato come dicevo io, insomma ho fatto il mio lavoro solito da suonatore Jones.
Ed ecco cosa, la notte di quel 12 aprile, dopo la cena finale del convegno, a De Mauro è stato letto da una "giscellina" che era anche attrice.

FILASTROCCA PER GLI OTTANT'ANNI DI TULLIO DE MAURO

Per il compleanno del linguista, celebrato al Convegno Nazionale GISCEL, Gruppo di Intervento e Studio nel Campo dell'Educazione Linguistica, a Reggio Emilia il 12 aprile 2012

Gnomo Grammatico, pastore di parole
Che hai vegliato sulle loro transumanze
Nelle steppe delle strade e delle scuole
Negli intrichi di radici e desinenze
Nel corrompersi, nel crescere stupendo
Ora ascolta: qualcosa sta cambiando
La lingua madre ormai è lingua moglie
I suoi nomi sono pani sulle mense
Un italiano delle pietre e delle foglie
Le sue parole si fanno poche e immense
Sanno come si chiamano le cose
Perché vengano, che s'erano smarrite
Perché vadano e ritornino preziose
E allora grazie per averle custodite
Contale ancora, fino all'ultima che arriva
Le bocche muoiono
La lingua è viva

La filastrocca è subito diventata, secondo santo costume del lavoro, la 86^ nello scaffale delle mie RIME D'OCCASIONE.

Nella notte Silvana Loiero, via Facebook, mi aveva già detto che il Professore aveva apprezzato, s'era commosso.
L'indomani ho trovato nella mia posta elettronica questa lettera.

From: Tullio De Mauro
To: tognolini@xxxxxxxx.it
Sent: Saturday, April 14, 2012 7:54 PM
Subject: filastrocca e filastrocche

Caro Tognolini, tra molte ondate d'affetto ieri sera sono stato sommerso anche dall'arrivo e lettura della Sua ondata.
La filastrocca mi ha colpito e emozionato non solo per quanto è affettuosa e gentile nei miei confronti, ma perché dice bene quello che vorrei che tutti pensassero e sentissero delle nostre parole.
Ma, poi, sono andato a vedere e rivedere nel Suo sito altre filastrocche e più d'una pareggia e supera quella che mi ha dedicato!
Posso dire che eguagliano il Rodari migliore?
Grazie, dunque, con molto affetto e molta ammirazione, Tullio De Mauro
Inutile dire quanto io sia stato fiero e felice di questa lettera. Cui ho risposto il giorno dopo, per tentare di spiegare allo "Gnomo Grammatico" da dove veniva l'affetto che aveva colto dietro i miei versi.

From: Bruno Tognolini
To: Tullio De Mauro
Sent: Sunday, April 15, 2012 10:41 AM
Subject: Re: filastrocca e filastrocche

(...) E' affetto non tanto o non solo per il Linguista Insigne, ma per l'Anziano di Bottega. Della mia bottega.
Dietro quella poesia ci sono almeno dodici anni d'uso quotidiano degli strumenti che Lei ha messo a disposizione di chi scrive. Quegli strumenti che aggiustano strumenti, i diapason per accordare le chitarre.
Prima il "cartaceo", il tomo azzurrino e fiorito del Suo dizionario Paravia. E poi il De Mauro digitale, su CD-rom.
Sono un poeta smanettone di computer, ho sempre avuto una felice familiarità coi mezzi digitali. E il Suo Dizionario su CD-rom, per dodici anni, migliaia di volte è stato aperto sul mio desktop (deschetto d'artigiano), a soccorso per molti bisogni.
La definizione dei lemmi, fra questi, era paradossalmente la meno frequentata: altri elementi di quel prezioso cassetto d'attrezzi, se avessero manici di legno, ora sarebbero duri e lucidi per l'uso. (...)
Di seguito elencavo alcune forme di quest'assiduo uso: confidenze lecite con un Anziano di Bottega, ma improprie e noiose per i lettori.
Ed ecco la risposta di De Mauro, che chiuse queste breve e per me luminoso carteggio.

From: Tullio De Mauro
To: Bruno Tognolini
Sent: Sunday, April 15, 2012 11:26 AM
Subject: Re: filastrocca e filastrocche

(...) Ma ecco anche il mio rinnovato grazie per quello che mi dice da artista (nel senso più antico oltre che nel più recente) della parola e delle parole e che compensa le fatiche tediose del mettere in fila schede lessicografiche e conteggi di occorrenze di parole. Con molta simpatia e molto affetto, Tullio De Mauro

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Filastrocche

 Ho scritto in trent'anni oltre 1400 COMPONIMENTI IN RIMA (al momento in cui scrivo questa nota: forse quando la leggerete saranno di più). La maggior parte sono pubblicate in tanti libri di tanti editori. A ogni libro questo sito dedica una ricca pagina di commenti, note, presentazioni, e assaggi di testi e illustrazioni. Da cinque a dieci filastrocche per ogni libro si possono quindi leggere qui sul sito: non di più, per rispetto al mestiere degli editori; diciamo quante se ne leggerebbero in piedi in libreria, per decidere se comperare il libro intero.

Diverso è il caso delle RIME D'OCCASIONE, scritte in decenni per chi me le chiedeva, e tuttora me le chiede. Anche di quelle molte finiscono stampate sui libri (Rime Raminghe e Rime Rimedio, Salani). Ma poiché mi son state chieste dalle persone, e scritte per loro, e a loro appartengono ("La poesía no es de quién la escribe, sino de quién la necesita", Pablo Neruda), tutte le Rime d'Occasione sono disponibili alla lettura qui sul sito, a disposizione di chi le voglia scaricare, stampare e usare, per un matrimonio, per un compleanno, per il pensionamento di un insegnante, o perché gli piacciono.

Ecco infine le filastrocche composte per il programma televisivo per l'infanzia "LA MELEVISIONE". Delle 470 scritte in undici anni, 275 sono state pubblicate da Gallucci Editore: 160 nel libro Filastrocche della Melevisione, e altre 115 nei due libri Rime di fare e non fare e Rime di fiaba e realtà. Anche di di queste filastrocche nella pagina del sito che presenta il primo dei tre libri sono dati alcuni assaggi di testi e illustrazioni.

Qui però voglio pubblicare due filastrocche speciali, scritte per la Melevissione, che fra le più amate negli anni si sono rivelate amatissime. Eccole, a disposizione di tutti.

FILASTROCCA PER LA MORTE DEL NONNO

Caro nonno, son passati tanti giorni
Ho aspettato e ho capito che non torni
Ti hanno messo come un seme in un bell'orto
Ci ho pensato e ho capito che sei morto
Vorrei farti ritornare, ma non posso
Nel mio cuore il dolore ha fatto un fosso
In quel fosso come un seme ti ho sepolto
E per innaffiarti bene ho pianto molto
È venuta primavera e sei fiorito
Quando il pianto nei miei occhi era finito
Ora è maggio e oramai non piango più
Nel tuo orto son fioriti i gigli blu
E io ancora non ti vedo, però ora so perché
Non ti vedo perché sei dentro di me


FILASTROCCA DEI MUTAMENTI

"Aiuto, sto cambiando! – disse il ghiaccio
Sto diventando acqua, come faccio?
Acqua che fugge nel suo gocciolìo!
Ci sono gocce, non ci sono io!"
Ma il sole disse: "Calma i tuoi pensieri
Il mondo cambia, sotto i raggi miei
Tu tieniti ben stretto a ciò che eri
E poi lasciati andare a ciò che sei"
Quel ghiaccio diventò un fiume d'argento
Non ebbe più paura di cambiare
E un giorno disse: "Il sale che io sento
Mi dice che sto diventando mare
E mare sia. Perché ho capito, adesso
Non cambio in qualcos'altro, ma in me stesso"

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Per i lettori affezionati di LILIM DEL TRAMONTO, e per tutti.

Chi possa e voglia - ascoltando in streaming o scaricando due file audio MP3 di circa 5 MB ciascuno - potrà sentire Gabriella Caramore parlare del romanzo LILIM DEL TRAMONTO, e l'attore Danilo De Girolamo leggerne due brani scelti. Il contributo è andato in onda nella puntata di sabato 26 dicembre 2009 del programma di Radio Tre UOMINI E PROFETI.

UOMINI E PROFETI è uno dei gioielli di Radio Tre, un luminoso spazio di parola dove rabbini, imam, frati serafici e prelati animosi, storici e pastori e teologi e mistici mi hanno personalmente guidato per anni a "guardare il mondo con gli occhi delle fedi e le fedi con gli occhi del mondo". Anche, o forse soprattutto per un non credente, è una finestra aperta sul reame sconfinato dello spirito, quanto mai benedetta in un momento in cui gli uomini, torvi saracini e civilissimi europei, stanno di nuovo armando i loro dei come rozzi burattini da guerra.
Gabriella Caramore, curatrice e conduttrice del programma, è sempre stata ai miei occhi un esempio, ai miei orecchi la sua voce profonda e colta, sorprendentemente serena e vasta, un conforto. Bene: un giorno, lo scorso settembre, in coda a una sua conferenza al festival di poesia di Seneghe, ho preso il coraggio a due mani e ho affrontato la molesta figura, che per quanto posso evito, dello scrittore che somministra un suo libro: le ho messo nelle mani LILIM DEL TRAMONTO, con tanto di dedica e numero di telefono. Una ragione c'era: la storia di Lilim deve qualcosa della sua luce a quella finestra sulle fedi e sul mondo, io volevo rispecchiarle uno scorcio delle visioni che può aver contribuito ad aprire, ed ero "quasi" certo che sarebbe stata apprezzato. Non del tutto sorpreso, ma molto felice, sono stato dunque quando Gabriella mi telefonò tempo dopo, facendomi le lodi del libro e dicendo che ne avrebbe parlato nel suo programma per Natale.
Sabato 26 dicembre Gabriella Caramore ci ha raccontato la sua lettura di LILIM DEL TRAMONTO, e l'attore DaniloDe Girolamo ne ha letto due brani, scelti dalla Caramore stessa. Nel podcast del programma la puntata potrà essere ascoltata per intero per un periodo limitato di tempo. Ecco qui sotto, invece, ascoltabile in streaming o scaricabile in MP3, divisa in due brani per comodità di download, la sola parte del programma che riguarda il romanzo.

LILIM DEL TRAMONTO A UOMINI E PROFETI - Prima parte (4,30 MB)
LILIM DEL TRAMONTO A UOMINI E PROFETI - Seconda parte (5,68 MB) Non è, evidentemente, uno di quei "passaggi nei media" di cui vanno in caccia uffici stampa degli editori e agenti letterari, tutt'altro. Saremo stati in sette, mettiamo pure settanta volte sette, quel giorno in ascolto: ma per me è una specie di assunzione nel cielo dei laici illuminati che guardano con infinito amore e rispetto al mondo dello spirito.

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La Melevisione


  Schede di presentazione e materiali informativi
  Progetto iniziale e SCALETTE e COPIONI

De "La Melevisione" si può leggere in questo sito una serie di materiali informativi (progetti, presentazioni, schede storiche, descrizioni della struttura, dei personaggi, degli ambienti, indice della "Bibbia" etc.) e una scelta di scalette e copioni dal 1999 al 2010: solo pochi per ogni annata, pochi assaggi, perché quei testi appartengono alla RAI e non possono essere pubblicati per intero; e solo i miei testi perché questo è il mio sito, ma ne esistono sette volte tanti scritti dagli altri sette autori.

Per una totale e profondissima informazione sul programma vi rimando alla VOCE "MELEVISIONE" DI WIKIPEDIA, curata con incredibile passione e perizia da un anziano professore di storia in pensione. Onore ai nonni.

DODICESIMA EDIZIONE
Dopo l'edizione 2010, travagliata da forti polemiche (vedi Gruppo Facebook "Salviamo il Fantabosco"), parte finalmente la scrittura per l'edizione 2011, ridotta a 45 puntate e non più in onda su RAI TRE ma sul canale tematico RAI YOYO.
Ridotta e compressa, giocoforza, a causa del gran ritardo dell'avvio della produzione, a sua volta dovuto al blocco delle nomine RAI. Gli anni passati noi autori cominciavamo a scrivere le nostre 130 puntate in settembre, per andare in onda con le prime in novembre: quest'anno se ne scrivono 45 ,per andare in studio a registrare in aprile e in oda chissà, forse alla fine di maggio. Nel frattempo continueranno ad andare in onda, sul canale tematico digitale Rai Yoyo, per le regioni che lo ricevono, tre repliche al giorno tratte dalle vecchie edizioni, alle 8:30, 11:30 e 16:35.

Ci dicono che l'edizione del prossimo anno 2012, partendo da settembre, cercherà di tornare alle 130 nuove puntate annuali. Per questo 2011 le nuove 45 puntate porteranno il totale a 1750 puntate dal 18/01/99 al dicembre 2011.

UN PO' DI STORIA
"La Melevisione", un programma televisivo per bambini in onda ogni giorno su RAITRE in orario pomeridiano, è conosciuta e amata dal suo pubblico, i bambini dai 4 agli 8 anni, ma anche - a quanto risulta - dai loro fratelli maggiori, mamme e babbi, nonni e zie.
È un'opera di lungo, lunghissimo respiro: dal gennaio 1999 al maggio 2009 saranno state scritte e girate, come ho detto, oltre 1500 puntate originali. Ma molte altre sono andate in onda nelle estati sottoforma di repliche.
È nata nel 1999 da un'idea di MELA CECCHI (autrice per undici anni de "L'Albero Azzurro") e mia. Dopo l'idea, però, si passa alla faticosa fabbricazione del mondo: nelle 100 puntate del primo anno i due autori (eccoli qui in una foto con Tonio Cartonio) hanno tracciato forme, confini, lingua, abitanti, leggi, usi e costumi di quel mondo.
Poiché tutto pareva andare molto bene, la RAI ci ha proposto per il secondo anno, 2000-2001, non più 100 ma 180 puntate. Erano troppe per due soli autori, da ogni punto di vista: saremmo stati troppo stanchi e troppo ricchi per scrivere bene. Al grido di "lavorare meno, lavorare tutti", abbiamo chiamato con noi IANNA CARIOLI, MARTINA FORTI e VENCESLAO CEMBALO (ed eccoli tutti e quattro: da sinistra Mela, Martina, Venceslao e Ianna).
Nel 2005 i cinque autori, stanchi e desiderosi di introdurre idee nuove, hanno chiamato altri due rinforzi: entrano nella squadra LUISA MATTIA (già autrice per un anno delle puntate di montaggio "Il Giornale del Fantabosco", in onda il sabato) e LORENZA CINGOLI (autrice per molti anni de "L'Albero Azzurro"). L'anno dopo, nel 2006, Mela Cecchi, antenata fondatrice, lascia la ciurma per felice stanchezza e ancor più felice desiderio di scrivere altre storie: dalla stessa porta entra LUCIA FRANCHITTI, già espertissima lettrice e redattrice dei nostri copioni da anni, negli studi RAI di Torino.

"VI ABBIAMO CRESCIUTI NOI" (la stessa storia, raccontata meglio)
Ecco la scheda storica che ho scritto per la cartella stampa del decimo compleanno di Melevisione.

La Melevisione è nata bene dall'inizio, un parto d'amore. Nell'estate del '98 a Mela Cecchi il direttore di Rai Tre Francesco Pinto aveva chiesto di inventare un nuovo programma contenitore per bambini, in tutta libertà ma se possibile riutilizzando la scenografia di un bosco, avanzata quasi nuova da un programma precedente. Il bisogno aguzza l'ingegno, Bisogno e Ingegno in greco si chiamano Penìa e Poros, e sono i genitori di Amore: nacque l'idea amorosa di un Bosco Fiabesco dove sorge un Chiosco, in cui un Folletto mesce Bibite Squisite a una buffa compagnia di personaggi, che si incontrano lì per ristorarsi delle fatiche della fiaba.

Mela Cecchi chiamò al lavoro Bruno Tognolini, fu steso il format, le linee guida del programma: la scaletta, le modalità linguistiche, i personaggi, i luoghi. Il capostruttura Roberto Nepote, che aveva con forza voluto l'impresa, pose al timone Mussi Bollini e la nave partì vento in poppa. Si fecero i provini, si formò la compagnia, si entrò in studio. Il 18 gennaio del 1999 andò in onda la puntata numero 1, "Con la carta si può". Streghe, Fate, Orchi, Lupi, Principi e Principesse, Gnomi e Geni avevano trovato un nido di fiaba impensabile nella TV.

Tonio Cartonio, primo folletto conduttore, fratello grande del bambino spettatore, gli parlava occhi negli occhi aiutandolo a specchiare nelle vicende indiavolate della finzione i problemi, le scoperte, le paure della vita vera di "Città Laggiù". Si rinnovava con mezzi nuovi il vecchio compito millenario della Fiaba, che è specchio di comprensione della realtà.

Passarono gli anni. Già dal secondo, a dar man forte nella scrittura dei 160 copioni annuali arrivarono altri autori: Janna Carioli, Martina Forti e Venceslao Cembalo. Maurizio Zecchin, lo scenografo, cominciò la titanica costruzione di mondi incantati a cui ancor oggi lavora. Alla regia colorata e irruenta di Pierluigi Pantini seguì, nel 2002, quella più profonda e sofisticata di Roberto Valentini. Le puntate erano scritte e realizzate con due semplici punti di forza: la maestria degli scrittori per bambini, e la "genitorialità diffusa" di chi racconta solo storie che potrebbe raccontare ai propri figli. Funzionò: nacque nei genitori italiani una fiducia speculare nel programma, cui affidavano i loro bambini "come se stessero con loro".

Il programma crebbe tanto che ben presto, come i bambini a cui si rivolgeva, non stette più dentro i vestiti. I cartoni comperati in tutta Europa erano buoni come la frutta da cui la Melevisione pareva spremerli, ma la vicenda della puntata, la parte scritta e girata e prodotta in Rai, si rinforzava, frondeggiava, faticava a star dentro il compito del lancio di storie animate, voleva diventare storia lei. Mussi Bollini raccolse con coraggio questa istanza di crescita e fece il passo: nel 2003 si estrassero i cartoni dal programma, nacque la Melevisione "sitcom", una storia unica e fluida di 25 minuti.

Da allora sono cambiati i registi, Enza Carpignano, Alfredo Franco, Rossella De Bonis, portando segni più chiari o più scuri, più svelti o quieti nella recitazione, nella ripresa, nel montaggio. Son cambiati gli attori, Orchi e Streghe e Geni sono andati e venuti, Tonio Cartonio, fratello empatico, ha lasciato il posto a Milo Cotogno, amico simpatico. Nuovi autori sono entrati nella squadra, Luisa Mattia, Lorenza Cingoli, Lucia Franchitti, portando nuovi fili colorati nell'intreccio dei temi e delle storie.

Melevisione ha 10 anni e oltre 1600 puntate, è cresciuta: ora ha spalle più larghe e gambe più svelte. Forse più larga è la peripezia, l'intreccio buffo e drammatico delle vicende; forse più svelta - o solo più incarnata nella storia - la trama informativa, educativa, enciclopedica. Ma sempre identico è il gusto profondo di frutta, di vitamine naturali per le menti: cioè di storie allegre e profonde narrate da grandi che sanno narrare ai loro bambini, perché crescano bene.

Dieci anni di Melevisione, infatti, vogliono dire anche questo: incontrare dei diciottenni che ti guardano con un sorriso fino alle orecchie quando gli dici "Ti abbiamo cresciuto noi"...

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Incontri coi lettori

Come si legge nella Pagina dei prossimi appuntamenti, gli incontri sono una parte cospicua del mio lavoro.

Insegnanti, dirigenti, bibliotecari, librai, tutti i promotori d'eventi che desiderano invitarmi per incontri con bambini o adulti
possono contattarmi scrivendo un messaggio sul LIBRO DEGLI OSPITI.
Io risponderò, e continueremo il rapporto via e-mail.

RACCOMANDAZIONE!!!
Prima di farlo, però, è importante che consultino la...

PAGINA INFORMATIVA DEGLI INCONTRI

... dove potranno farsi un'idea precisa di costi, date libere, contenuti, durate, numero dei partecipanti, e tutto ciò che occorre sapere prima di contattarmi.

 CINQUE NUOVE MASTER CLASS 

Poiché la transumanza poetica è oramai metà del mio lavoro, impegno alcune pause "stagionali" fra gli incontri (per esempio quelle di gennaio e febbraio), oltre che nella messa in cantiere di nuovi libri, nella preparazione di NUOVE MASTER CLASS: incontri specialistici per adulti (docenti, studenti univerisitari, bibliotecari, librai, vasto e vario popolo della letteratura), e taluni per le scuole medie e superiori, con fiorita dotazione di testi, immagini, audio e video, schierati in Powerpoint o lanciati a mano libera.

Qui, nella Pagina Informativa degli Incontri, le descrizioni sintetiche, con dati tecnici e costi.
E qui sotto cinque schede illustrate e approfondite, da usare anche come volantini informativi per gli utenti.

1 . L'UCCELLO CON TRE ALI. Su poesie e filastrocche
2 . LA PROSA DICE, LA POESIA FA. Sulla poesia fuori dai libri (adulti e scuole medie e superiori)
3 . LINGUA PINOCCHIA. Sulla lingua italiana dei libri per ragazzi
4 . PITTORE, TI VOGLIO PARLARE... Sul rapporto fra scrittore e illustratore
5 . MECENATI, MANGIAFUOCHI E MEFISTOFELI. Sul rapporto fra scrittore e mercato (adulti e scuole medie e superiori)

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Schede biografiche e foto

 Qui sotto, scorrendo in basso, le NOTE BIOGRAFICHE AGGIORNATE, da copiare e incollare.
Non sono curriculum standard nelle forme omologate dall'Europa, ma sono scritte da uno che per mestiere scrive, e per i reami che io frequento basteranno. Quando le ho inserite in questo sito, nel lontano '97, sembrava una guasconata: da un bel po' invece la cosa è normale, utile e pratica. Spesso basta aspettare.


 Organizzatori, promotori d'eventi, bibliotecari, insegnanti e chiunque per lavoro ne abbia bisogno, invece che per faticose richieste e spedizioni, può prelevare da sé immediatamente in copia e incolla piccole note biografiche di diverse "pezzature" (già predisposte in numero di battute) e diverso tono (classico o lieve); o scaricare una scheda bio-bibliografica impaginata in PDF e pronta per la stampa; o qualche foto in diverse risoluzioni JPG.


 Altrove, in altre pagine di questo sito, chi volesse approfondire i miei lontani inizi potrà trovare una'antica biografia dettagliata e da tanto non aggiornata: completa per quanto riguarda il lontano passato del mio lavoro, studi e formazione, il decennio di lavori nel teatro, i pochi anni dei media digitali e il pochissimo cinema; ma ferma a molti anni fa per la televisione e soprattutto i libri, che sono il presente, e che altre altre sezioni del sito raccontano con dovizia.

276 battute, sintetico

Undici anni di scritture teatrali, undici di TV (Albero Azzurro e Melevisione), 65 libri di storie e rime, oltre 1600 filastrocche, trent’anni di incontri nelle scuole d’Italia: Tognolini può dichiararsi con modestia e con orgoglio "scrittore per bambini e per i loro grandi".
Altre notizie e testi su www.tognolini.online e facebook/tognolini.b

472 battute, colloquiale

Bruno Tognolini è uno scrittore "per bambini e per i loro grandi", autore di libri (65 titoli con editori nazionali), TV (4 anni di Albero Azzurro e 12 di Melevisione), teatro, saggi, canzoni e opere digitali. È anche poeta ramingo, in giro per l'Italia da trent'anni per incontrare i lettori bambini e adulti. I suoi pochissimi romanzi hanno vinto bei premi, le sue moltissime filastrocche girano scuole e case d'Italia, i suoi libri hanno venduto quattrocentomila copie.
Altre notizie e testi su www.tognolini.online e facebook/tognolini.b

564 battute, classico

Bruno Tognolini è nato a Cagliari, vive a Bologna, a Lecce e in viaggio in mille incontri coi lettori. Dopo il DAMS e un decennio di teatro negli anni '80 (opere con Vacis, Paolini, Baliani), è ormai da trent'anni per amore e mestiere scrittore "per bambini e per i loro grandi". Ha pubblicato 65 libri con editori nazionali, poesie (tantissime) e romanzi (pochi ma ben premiati), programmi televisivi (4 anni di Albero Azzurro e 12 di Melevisione), testi teatrali, saggi, canzoni e altre varie felici narrazioni. I suoi libri hanno venduto quattrocentomila copie.
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637 battute, leggero

Come si impara a scrivere "per bambini e per i loro grandi"? Sognando da bambino di fare da grande non lo scrittore”, ma "qualcosa di bello" (come nelle fiabe si dice partì "per cercare fortuna", non per diventare Principe, o Cavaliere, o Mago). Poi studiando latino per 8 anni, greco per 5, medicina per 4, spettacolo al DAMS per altri 4, scrivendo teatro per altri 12, TV con Albero Azzurro e Melevisione per altri 16. E nel frattempo girando per le scuole di 1000 città, scrivendo 1600 filastrocche, 65 libri, e teatro e canzoni e articoli... E lo strano è che questa fatica infinita continua ostinata a essere un sogno: quel sogno
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650 battute, coi premi

Bruno Tognolini è da trent’anni autore per i piccoli lettori "e i loro grandi". Nato a Cagliari, ora vive a Bologna, a Lecce, e in viaggio in mille incontri coi lettori. Ha scritto libri: poesie, romanzi e racconti in oltre 65 titoli. È autore di testi teatrali, articoli, canzoni, programmi televisivi come l’Albero Azzurro e la Melevisione, addirittura videogiochi. Ha vinto bei premi: fra gli altri, Andersen nel 2007 e nel 2011, Elsa Morante Giovani nel 2008, miglior libro dell'anno Fahrenheit e LiBeR nel 2017, premio Pierluigi Cappello nel 2022. Ma il miglior premio sono lettere e messaggi che gli arrivano ogni giorno dai lettori, che gli dicono: continua.
Altre notizie e testi su www.tognolini.online e facebook/tognolini.b

822 battute, classico

Bruno Tognolini è nato a Cagliari nel '51 e vive un po' a Bologna, un po' a Lecce, e un po' in viaggio nei mille incontri coi lettori. Dopo il DAMS di Bologna e un decennio di teatro negli anni '80 (opere con Vacis, Paolini, Baliani), è ormai da oltre trent'anni per amore e mestiere scrittore "per bambini e per i loro grandi". Ha scritto poesie, romanzi e racconti (65 titoli con editori nazionali), programmi televisivi (4 anni di Albero Azzurro e 12 di Melevisione), testi teatrali, saggi, videogame (Nirvana X-rom, dal film omonimo di Salvatores), canzoni e altre narrazioni. È premio Andersen nel 2007 e 2011. Il suo romanzo IL GIARDINO DEI MUSI ETERNI (Salani) è Libro dell'Anno a Fahrenheit, finalista del Premio Strega Ragazzi, e Premio LiBeR Miglior Libro 2017. I suoi libri hanno venduto quattrocentomila copie.
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1113 battute, leggero

Bruno Tognolini è nato a Cagliari nel 1951. Da bambino gli piaceva leggere e costruirsi i giocattoli con legnetti, chiodini e spago. Ha cominciato a scrivere quando ha capito, da lettore, che le storie erano come quei giocattoli: poteva costruirsele da sé. E così è diventato scrittore per bambini, a quarant'anni, ma neanche lui sa bene perché: per caso, per raccontare storie alla figlia Angela, perché così poteva scrivere in rima... chissà. Ha scritto libri, 65 titoli dal 1992, ha scritto testi per l'Albero Azzurro e la Melevisione, teatro e canzoni, videogiochi e Rime d'Occasione per chi gliele chiedeva. Ha vinto anche due Premi Andersen, e ne è contento; il suo romanzo, IL GIARDINO DEI MUSI ETERNI, è stato Libro dell'Anno a Fahrenheit di Radio Tre (prima volta di un libro per ragazzi), finalista del Premio Strega Ragazzi, e vincitore del Premio LiBeR Miglior Libro 2017; i suoi libri hanno venduto in Italia quattrocentomila copie, e ne è ancora più contento: però è sempre lì chino sui suoi legnetti e spaghi di parole, perché la storia e la rima più bella, ne è convinto, la deve ancora costruire.
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1390 battute, classico

Bruno Tognolini è nato a Cagliari nel '51, si è laureato al DAMS di Bologna nel '79, e ora, quando non è in viaggio per i mille incontri coi lettori, vive un po' a Bologna e un po' a Lecce. Dopo i lunghi anni del teatro (drammaturgie con Vacis, Paolini, Baliani), ora lavora a tempo pieno come scrittore "per i bambini e i loro grandi". In televisione per quattro anni è stato fra gli autori de "L'Albero Azzurro"; è stato con Mela Cecchi ideatore e per undici anni fra gli autori de "La Melevisione" (RAI). È autore di opere teatrali, di opere multimediali (come "Nirvana X-ROM", adventure game dal film omonimo di G. Salvatores); di canzoni (per la Melevisione, per due film di Enzo D'Alò, per il Festival Tuttestorie, e altre); ha scritto racconti e rime "d'occasione" per riviste, libri, per gli usi e gli eventi più diversi (come le 470 filastrocche scritte in 11 anni di Melevisione). Ma il suo primo e più grande amore restano i libri: 65 titoli dal 1992 a oggi, romanzi, racconti e poesie, pubblicati coi maggiori editori italiani. Oltre a premi minori, ha ottenuto due volte il Premio Andersen, nel 2007 e 2011. Il suo romanzo IL GIARDINO DEI MUSI ETERNI è stato nel 2017 Libro dell'Anno a Fahrenheit Radio Tre (prima volta di un libro per ragazzi), finalista del Premio Strega Ragazzi, e vincitore del Premio LiBeR Miglior Libro. I suoi libri hanno venduto quattrocentomila copie.
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1554 battute, leggero

Bruno Tognolini è nato sotto la grande luce della Sardegna. Poiché però quella luce non bastava, è partito a cercare fortuna lontano lontano, nel Continente pieno di strade e occasioni. Ha cercato per tanti anni, e mentre cercava studiava al DAMS di Bologna, inventava e suonava e costruiva nel teatro di base, e cercava di scrivere sempre. Un giorno, appena uscito dal suo gruppo di teatro e assai impaurito di non saper far niente, ha incontrato la fortuna che cercava: è stato chiamato nella reggia della RAI a scrivere i testi del programma per bambini "L'Albero Azzurro". Per fortuna l'hanno chiamato la prima volta, ma non solo per fortuna la seconda e la terza e le altre: evidentemente, anche se a lui pareva di no, qualcosa in quegli anni aveva imparato. Da lì in poi, infatti, non si è più fermato, e ora è fiero di guadagnarsi da vivere scrivendo rime e storie "per bambini e per i loro grandi". Ha scritto per la TV (4 anni di Albero Azzurro e 11 di Melevisione), ha scritto teatro, canzoni, saggi, migliaia di rime e racconti d'occasione per chi li chiedeva; ha scritto libri, 65 titoli dal 1992 a oggi coi maggiori editori italiani. Per due volte, nel 2007 e 2011, gli è stato assegnato il Premio Andersen. Nel 2017 il suo ultimo romanzo, "IL GIARDINO DEI MUSI ETERNI", è stato Libro dell'Anno a Fahrenheit (Radio Tre - prima volta di un libro per ragazzi), finalista del Premio Strega Ragazzi, e vincitore del Premio LiBeR Miglior Libro. I suoi libri hanno venduto quattrocentomila copie. E insomma alla fine si è detto: bene, ho imparato.
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2220 battute, classico, approfondito

Bruno Tognolini è nato a Cagliari nel 1951. Ora vive, quando non è in giro per l'Italia nei suoi mille incontri coi lettori, fra Bologna e Lecce.
Dopo i cinque anni del liceo classico e i quattro di medicina nell'Isola, a Bologna ha avuto luogo la sua formazione d'arte: dalla laurea DAMS in Comunicazioni e Spettacolo (tesi con Giuliano Scabia e Andrea Canevaro) alla lunga stagione del teatro (1980-1990), dove ha collaborato come drammaturgo con Marco Baliani, Marco Paolini, Gabriele Vacis, e altri artisti e gruppi del teatro "di base" di quegli anni.
Nel '90 il raggio delle sue scritture si apre dal teatro per ragazzi alla televisione: per quattro anni è tra gli autori del programma RAI per bambini L'ALBERO AZZURRO, e dal '99 è ideatore con Mela Cecchi e per 12 anni coautore con altri de LA MELEVISIONE, programma quotidiano della RAI per i più piccini.
Nel '94, con un videogame prodotto da RAI e Philips su L'Albero Azzurro, si apre una breve stagione come autore di media digitali. Scrive progetto e testi per diverse opere multimediali e interattive: tra cui nel '95 il CD-rom RIMELANDIA, con filastrocche originali sue e di Roberto Piumini (Mondadori); nel '96 l'adventure game NIRVANA X-ROM (Cecchi Gori), tratto dal film "Nirvana" di G. Salvatores.
Nel '98 un tangenziale incontro col cinema: scrive le filastrocche iniziali e i testi italiani delle canzoni per il film STORIA DI UNA GABBIANELLA di Enzo D'Alò: esperienza ripetuta nel 2023 col nuovo film MARY E LO SPIRITO DI MEZZANOTTE.
Buoni ultimi nell'elenco, ma primi nella sua predilezione e incessanti nella sua produzione, i libri: 65 titoli dal '91 a oggi, romanzi, racconti e poesie "per ragazzi, per bambini e per i loro grandi", pubblicati con Salani, Giunti, RCS, Gallucci, Panini, il Castoro, Fatatrac, Topipittori, Edizioni Gruppo Abele, Anima Mundi, e altri.
Due volte Premio Andersen, nel 2007 e 2011. Premio Elsa Morante Giovani nel 2008 col romanzo LUNAMOONDA. L'ultimo romanzo, IL GIARDINO DEI MUSI ETERNI, è Libro dell'Anno a Fahrenheit Radio Tre (prima volta di un libro per ragazzi), finalista del Premio Strega Ragazzi, e vincitore del Premio LiBeR Miglior Libro 2017. I suoi libri hanno venduto in Italia circa quattrocentomila copie.

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Libro degli Ospiti

Chi vuole scrivermi, dirmi, chiedermi qualcosa, PUÒ LASCIARE UN MESSAGGIO QUI, NEL MIO LIBRO DEGLI OSPITI.
Ma prima vi prego di leggere questa breve nota.

Il Libro degli Ospiti è una soglia importante per il mio lavoro.
Lì le scuole, biblioteche e altre istituzioni prendono i primi contatti per gli incontri (i successivi seguono via mail).
E lì i lettori mi scrivono i loro commenti, testimonianze e ringraziamenti.

Ho messo online su questo sito TUTTI I MESSAGGI CHE HO RICEVUTO DAL 1997 FINO A OGGI.

Migliaia e migliaia di lettere, a disposizione di chiunque voglia lanciare uno sguardo dall'alto su quella sconfinata intricata foresta che è il rapporto di corrispondenza e conversazione fra uno scrittore e il popolo dei suoi lettori. Vi si troveranno solo le lettere che ho ricevuto, non le mie risposte, che sono altrettante: anche se sembra difficile crederlo, io ho sempre risposto a tutti. Quelle migliaia di risposte, spesso giocoforza molto simili fra loro, non venivano registrate nel Guestbook, e quindi non ho potuto convertirle e pubblicarle. Ma non l'avrei fatto comunque, va bene così: è più importante ciò che i miei lettori hanno da dire a me, che non le mie risposte.

Qualche anno fa tuttavia, poiché i messaggi di scrittori o aspiranti tali, con richieste di indicazioni editoriali, di consigli, di letture e giudizi su rime e testi, crescevano a vista d'occhio sopravanzando quelli dei lettori e delle scuole per gli incontri, ho dovuto correre ai ripari. In cima alla pagina del Libro degli Ospiti si troverà questa premessa:

Purtroppo non mi è più possibile rispondere a tutti.
E soprattutto leggere manoscritti e dare consigli di scrittura.
La prima delle due affermazioni non è verace: in realtà continuo a rispondere a tutti.
La seconda ahimè sì. Lasciando a una LETTERA AGLI ASPIRANTI SCRITTORI il compito di spiegarmi e scusarmi meglio, confermo: sarò felice e grato se troverò sul mio Libro degli Ospiti, oltre che chiamate agli incontri coi lettori, saluti, opinioni, pensieri personali. Ma non sono più in grado, purtroppo, di rispondere a chi mi chiede di leggere le sue opere.

E-mail

Per note ragioni, non è il caso che io lasci il mio attuale indirizzo di posta elettronica qui all'aperto, esposto a spamming, fishing, mass mailing e simili molestie.
Chi vuole comunicare con me, per lavoro o per altro, potrà lasciarmi un messaggio nel LIBRO DEGLI OSPITI. Ogni nuovo messaggio inserito mi verrà segnalato con una e-mail. Finché posso, e con le riserve e implorazioni esposte sopra, cerco di rispondere alla maggior parte dei messaggi che appaiono sul Guestbook.

Chi non ricevesse risposta dopo un numero ragionevole di giorni, e abbia motivo invece di attenderla, si assicuri di aver digitato correttamente il suo indirizzo e-mail: mi è accaduto più volte di scrivere risposte che tornavano indietro perché indirizzate a "sconosciuti". Eventualmente scriva un altro messaggio con l'indirizzo giusto.

Ho aiutato decine di studenti che compilavano tesi di laurea o ricerche, sulla Melevisione o sui miei libri o su altro, con interviste telefoniche o faccia a faccia, e in taluni casi con spedizioni di materiali che non erano reperibili in commercio o scaricabili dal sito. Nei limiti del tempo che avrò a dsiposizione, lo farò ancora.

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Ricerca nel sito

Questo è un sito vasto e intricato, pieno di stanze come una biblioteca di Borges. Se non trovate una certa filastrocca, un certo libro, un certo articolo percorrendo gli indici stanza per stanza, inserite nel box qua sotto una o più parole che possano aiutare Google a cercarlo per voi (per esempio "filastrocca delle maestre", "dipende da come mi abbracci", "Festival Tuttestorie", etc.). Il motore di ricerca vi condurrà alle pagine in cui quelle parole sono contenute, e dove potrete localizzarle usando la funzione dei browser "Trova nella pagina".

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